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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不甘示弱又进退两难（借《菊豆》谈谈张艺谋）
首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm
夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。
张艺谋的联欢会导演范儿，总难免让人觉得失格。之前看不上他，现在，我想明白了。这篇试着结合《菊豆》说说。
故事发生在20年代的中国农村。女子菊豆被性无能的老人金山买到染坊来做妻生子。在金山日以继夜的虐待下，菊豆与在染坊里做工的金山的侄子天青相好，生下儿子天白。一直以为天白是亲生儿子的金山，生病瘫痪后，发现了家中的“乱伦”奸情，本想杀死天白，却又心软；后在与天白的玩耍中，意外溺水身亡。天白长到少年时，对母亲的偷情感到耻辱，杀死了自己的父亲天青。陷于绝望的菊豆点火烧了染坊，自己也葬身于火海之中。
这个片子当年被禁了。虽然张艺谋说不是因为色情被禁，但影片的内容着实大胆。SM、偷窥、乱伦、野合、恋母，等，放在今天，也不一定能上映。例如影片开头的一幕：菊豆嘴巴被塞住，手反绑在床上，身上摆着板凳，金山跨坐在上面，边喝酒边打骂。 饰演菊豆的巩俐在片中的造型也很清凉，旧时没有文胸，所以她在片中基本就是胸上系条布的激凸状态。
据说张艺谋当年筹拍时，通过中影从国外进口了50部性变态相关的电影，躲在人定湖附近的招待所里，一盘接一盘（录像带）地研究。
《菊豆》的资金大股东是日方、制片主任是日本人、日本编剧参与了剧本改编，且影片的性元素都具有强烈的日本美学特质，但难能可贵的是，它没有因此变成cosplay或混血，依旧是20年代的中国南方。
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安徽黟县南屏村是《菊豆》的外景地。村里有近300座明清古建筑，被誉为“中国古祠堂建筑博物馆”。
片中，张艺谋多次用俯拍呈现建筑的封闭感，相叠的灰黑色瓦面屋顶下，徽宅高深古朴，给人以窒息、压抑的感觉。
作为家族祭祀和议事的场所，祠堂，象征着礼教和权威。
而染坊，是一个工厂系统。人们把白布送进去，运出各色彩布。
以上这些意象，都是有寓意的，可以一一对应去解码。
例如，菊豆和天青第一次偷情时，菊豆的脚意外蹬开了染布机上的销栓，滚轴加速旋转、悬挂的布匹如倾斜的瀑布般奔流，亦如覆水难收。——可以解读为人性本能使系统失去了控制力。从这个节点开始，两个人的命运也就有了变化。
偷情后，整个儿宗族被搅动，丈夫、妻子、儿子、叔侄、嫂子……都名不副实地错了位。
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中国儒家是一套围绕 “忠、贞、孝” 观念形成的伦理体系。例如它要求女性 “未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”，并有 “万恶淫为首，百善孝为先”、“存天理，灭人欲”等主张。所以，在封建文化里，“人”只是伦理秩序中的一个符号，而“秩序”，作为权威定的游戏规则是排在首位的。
《菊豆》中展现的人性是另一回事。菊豆和天青搞到一起，是因为他们有了欲望。这是芸芸众生的人性。
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影片改编自刘恒的原著《伏羲伏羲》。伏羲是中华神话中的“创世神”，和女娲是兄妹。宇宙初开时，他俩结合，缔造了人类。
原著小说的主角是天青，故事的主线可以说是天青的成长史。从名字的变化也可看出，电影的主角改成了深宅里那位唯一的女性——菊豆。
书里的文字更细腻、更具诗意、语气更平淡，而影片里被改变的人物结局，被简单粗暴处理的情节，看似没有细节的发展逻辑，却似乎让它的象征主义变得更加明显了，就像极度抽象的罗斯科的画。
面对天青的偷窥，菊豆决定不再遮掩，展示被虐待的真相；在丈夫出门时，菊豆主动诱惑天青，释放自己的欲望；在压抑的宗法规矩下，菊豆又一次次提出杀死丈夫或远走高飞的建议……电影里的菊豆作为积极的变革者，是一个比原著中丰满得多的女性角色。而家里的三位男性——性无能的金山、懦弱的天青，和后来充当了卫道士的天白，都屈从了旧制度。
天青缩脖耸肩的一句“再怎么说他也是我叔啊”，灭了菊豆的热情，也表现出众多传统中国人的心理。在生存的重压下，大家选择中庸地“活着”，而不是去争个鱼死网破。封建伦理道德和宗法秩序扭曲了原本自然的人性，把人束缚成规定中的样子，再重复轮回的悲剧宿命。
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说到轮回的宿命，看看张艺谋。
WG时期，少年张艺谋属于“黑五类”家庭出身。从插队知青到咸阳市国棉八厂青年工人，为了摆脱出身的影响，张艺谋去学写美术字、大字报、刷毛主席像。然后，靠着捐血攒钱，买了海鸥相机钻研摄影。
恢复高考后，张艺谋考进了北京电影学院摄影系。入校前，他对电影一无所知。入校后，他又因为超龄问题（比招生规定大了6岁）被人贴大字报举报，两次被退学，又两次折腾回来。
年纪最大、又来自小地方的张艺谋，是同学中的“边缘人”。别人之前玩儿的、看的都是“内部资料”，见识和学识都远超于他。更何况，同学中还有不少来自电影世家的，例如明星演员的儿子、女儿们，或是家有名爹的陈凯歌与田壮壮之流。张艺谋说，陈凯歌和田壮壮是当时的学生头儿，其他人“当时都有点拍他们马屁。同学有共识，82届要出人的话，这俩人先出来。” 而当时，起点低的张艺谋只能靠勤补拙。例如在学校观摩影片时，手里拿着小卡片，摸黑记下银幕上的构图、用光。同时，努力和同学搞好关系。搞好关系才有人脉啊！
毕业后，之前的学生头儿——陈凯歌果然先有了机会，开拍《黄土地》，并找了人缘好又勤奋的张艺谋担任摄影师。
1988年，张艺谋自己做导演，拍出了处女作《红高粱》。此片不仅受观众欢迎、艺论好评，还在当年拿下柏林电影节金熊奖。这是中国电影第一次在西方A级电影节中获得大奖，被认为是“为国争光”，国家广播电影电视部还举行了庆功宴。
可是，才挺了三个月的胸脯，风向就变了。报纸上负面评论渐渐发酵，说张艺谋电影里表现的旧时代民俗、民风，是 “丑化中国人”，甚至“辱华”。另外，那些喜欢这部影片的观众走出影院后模仿片中轿夫们酒醉的样子，哼唱“不堪入耳”的小调，也给社会增加了不稳定因素。
1990年，在日资的帮助下，张艺谋拍了《菊豆》。这是中国历史上第一部被提名奥斯卡最佳外语片的作品，而国内把它禁了。张艺谋说片子被禁不是因为里面的色情，而是因为调子太灰。
张艺谋经历过之前的大起大落，与《红高粱》相比，再拍出的《菊豆》好像一步长成了抑郁的中年，自由奔放的十八里坡变成了封闭灰暗的染坊。影片的气质就像天青每况愈下的性能力，心有余而力不足地闷在那里，只能靠将结尾改成菊豆放火烧染坊，发泄董存瑞般的豪情。
张艺谋在接受访谈时说：“杨天青就是典型的中国人。他有贼心没贼胆，偷偷摸摸，躲来躲去，外部的一举一动都让他心惊胆战，负担非常大，心态是扭曲的、压抑的。但他同时又抑制不住本能的冲动和欲望，就像被放在煎饼锅上两边煎，两边烤，结果却落得里外不是人。”
《菊豆》后，张艺谋依然边挨着“丑化中国人”的骂，边拿着国际电影节的奖。还曾因《秋菊打官司》的获奖，让电影局举行了庆功会，中共中央政治局委员在人民大会堂举办的新闻发布会上为他特别加冕，张艺谋成为“国师”。
然后接着坐过山车。
《活着》不但被禁，张艺谋还遭到两年之内停止与境外投资方合作的处罚。（要你不听话！）
在为了《一个都不能少》和戛纳电影节起矛盾后，张艺谋在国内的形象洗白成了“民族英雄”。国家版权局为《一个都不能少》下发了版权保护通知——中国第一次对国产影片的版权实行“红头文件”保护。（来，给块糖吃～）
张艺谋就是天青。你看他的作品列表，简直就是一直在拉锯式地革命。右边戳两下，左边抚两下。
2002年，张艺谋拍了《英雄》。
我最近重看了这部片子的导演剪辑版。当年在影院里笑场的片段都没有笑出来，整部片子看下来只觉得胸闷、无力。如果说《菊豆》里的张艺谋是天青，那么《英雄》里的他显然化身为了李连杰扮演的刺客。他一步步地近了自己的目标，最终还是退了。
在坐了这么久过山车后，张艺谋的作品透露出一种“对于权力，恐惧中夹杂着崇拜的复杂心理”。在时代的束缚下，原来的张艺谋变形了。片中所有勇敢的女性角色都是他的理想，而真正的他是那个再也硬不起来的天青。
他用《英雄》说服自己顺应时代，试图从民众的发声者，变成权威的知己，甚至凌驾于当权者智慧之上的贤者。“希望你记住”，放弃刺秦的李连杰向王深情地丢下这么一句。在明眼人看来，这就像是看了一场鲁迅的“阿Q”。
王朔曾说张艺谋是“投机分子”，我不这么认为。我觉得他其实一直在表达自我和宣传“你知道的”间挣扎，他也在尝试着与被压抑的自我共处。
据说，今年将上映他的新片《影》。从目前爆出来的资料看，像是黑白片。大家都说，“黑白片？那个一直歌舞升平、大红大绿的张艺谋？” 嗯，我觉得这就是他要的。他依然在证明自己，也在持续的证明中寻找着真正的自我。而我们作为观众，把自己做不到、却期待有人可以做到的英雄主义投射到张艺谋身上，是非常不公平的。
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参考资料：
✓(美)刘帼华：《菊豆》──跨文化电影的阐释学读解
✓黄雯：地域文化视觉艺术表达的范例——从电影《菊豆》看徽文化的展现
✓马登春：《菊豆》:展现生存之重、揭示悲剧宿命
✓张英、平客：张艺谋批评史
✓李泽月：谈电影《菊豆》对小说《伏羲伏羲》的主题改编
✓颜小芳：第五代电影传播与农民启蒙主体（一）——以电影《菊豆》为例的符号学分析
✓孟宪励：胜利者的癫狂到失败者的绝望——张艺谋历史影片的叙事读解
✓潘国美：从《菊豆》看张艺谋的“民间”情怀
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原创：黄老师
公众号：黄老师电影院（huangfilm）
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2 ) 破晓——评《菊豆》人物情感
中国某小镇地主杨金山折磨死他的两个老婆之后，又买了一个女人——菊豆。而杨金山的侄子杨天青，每晚都能听到菊豆遭受折磨的百般哀嚎，第二天也总能见到她一脸苍白，双手捧着一个陈旧的马鞍。这让杨天青对女性产生了同情以及好奇。对于菊豆来说，杨天青无疑是她在看不见天日的苦难生活中的一道破晓，使心灰意冷的她重燃起对爱情的希望。两人萌生出爱情，私通之后，喜得一子——杨天白。年迈的杨金山一次中风后，半身不遂，也因此得知他早已被戴了绿帽子。愤怒、嫉妒、绝望汇集于他的一身，仇恨像青灰色的雾笼罩在他的心上，而年幼的天白一声“爹”却像是一道破晓，将那雾气散开。可兴奋的杨金山却因此误坠染池丧命。长大后的杨天白听邻居街坊的纷纷议论，得知自己是私生子之后，残忍的将其生父杀死。绝望如潮水，涌至菊豆心上，她含着泪一把火燃尽染坊，令这苦大仇深，万般罪孽化为灰烬。
故事沉重且耐人寻味。张艺谋这部电影不愧是获得了加拿大《温尼伯自由报》评选出的十大华语片之一，观赏力十足，亦像一股青灰色的雾气，压抑着我的心，使我难以释怀。可电影又运用了大量的红色，黄色等暖色为基调，显得热烈、活力，似乎想要与这黑暗的封建势力相抗衡，但实际却怎么也冲不破这一片令人手足无措的雾气。并且更深刻地让观众体会到封建时代对女性的剥削何其残忍，对人性的压抑多么令人恐惧。
演员巩俐将菊豆这个角色演绎得深入人心，她深邃的大眼睛好似能说话，向观众倾诉着：对自由的向往；对爱情的渴望；对封建专制者的鄙夷；对旧时代的无尽怨恨……我之所以欣赏菊豆，是因为她的身上带着新时代女性的特质：敢爱敢恨。她爱着杨天青，肯为其付出自己的一切，她的幸福感来自于杨天青给予她的平淡正常的夫妻生活。她恨着杨金山，这个年纪大得可以做她爹的男人，用尽一切办法打破她平静安宁的生活，让她活在水深火热之中，任凭痛苦绝望相伴她一生。尽管如此，她仍然无法从封建礼教的枷锁中解脱出来。每天清晨，一夜未眠的她，双手颤抖的拿着虐待她的工具：马鞍，从房内走出来，满脸泪痕。可无论如何，敢爱敢恨的菊豆，对于当时同样遭受迫害的女性同胞来说，就像是破晓，让她们看到了未来新生活的一丝希望。
李纬饰演的杨金山亦使人难以忘怀。年纪已大，却仍旧心狠手辣，令人身心颤栗。可谓应了那句俗语：“人在做，天在看。”设法杀死天白未果，终于恶人有恶报，误坠染池。导演运用大量长镜头以及暖色调在这个情节上，杨金山不停地在染池里扑腾，急切地表明对生命的渴望，然而半身不遂又阻碍着他游回池边。充满窒息感的红色浪花，布满了整个镜头，再加上从未笑过的杨天白，第一次在池边发出银铃般的笑声，更深层次的挖掘出吃人的封建礼教对人性的极端扭曲。一时间，恐怖气氛渗透进观众们的骨髓，为之胆战心惊。杨金山不把女性当回事：而在之后对菊豆的多加照顾是因为菊豆生下了天白；对于杨天青更是毫无亲情的利用，只为赚取更多的钱财。这个毫无人性的地主角色，为其悲剧结局做了铺垫。
杨天青与菊豆之间的爱情，像是禁止自由恋爱的传统封建思想的一道破晓，充满了曙光，带给人们对爱情的无限憧憬。可惜虽然他们相爱，却仍旧不敢突破封建礼教对人的禁锢，这片可怕的青灰色的雾气又笼罩着人心。天青对杨金山的收养充满了感激之情，即使内心痛恨着他，也不忍心对其下手。报答杨金山成了他的信仰和心灵的枷锁，亦使得悲剧不断延续。
漠然地将生父推入鲜血般红色染池中，并将其杀死。这，还是个孩子么？当我看到杨天白毫无表情的样子，我为之震慑。影片中他一句话也不说，仅仅一声“爹”和一串笑声，其余留在我脑海中的总是一脸的愤怒和快要爆发的大喘气声，诡异得令人惴惴不安。在封建历史的长河中，抑制人性的封建礼教让多少原本天真浪漫的孩子心灵变得畸形和扭曲！
老谋子就是这样厉害，仅仅以一个家庭作为故事内容，便能浓墨重彩的渲染出其独到的悲壮美，并引领观众深入领悟蛇蝎般侵蚀人心的封建礼教的残忍，有如无形的杀手，未见其影，却刀刀致命。我想，看完这部影片的观众，也会不禁渴望破晓的到来，让这被青灰色雾气充盈的世界，赶紧变得明亮起来。《菊豆》作为中国第一部被提名的奥斯卡影片，我认为不为过。这部影片从开头到结尾运用了大量写意，大片大片的红色与青灰色形成鲜明对比，有如中国水墨画，带着浓郁的东方神韵。
影片是沉重的，看得出导演意图抨击罪恶的封建时代，和根植心灵的礼教思想。联想到菊豆最后那把火燃尽染坊；燃尽罪孽；燃尽生命，也许导演正是想告诉观众：即使破晓未到，黎明的曙光也降临了，一切都将结束。这样乐观的遐想亦使我释然了。
3 ) 菊豆的孩子
从《红高粱》到《菊豆》再到《大红灯笼高高挂》，巩俐隽秀的容貌与她所饰演的在压迫与反抗中挣扎的女性如此契合，这三位女主人公其实是“三位一体”，她们都是巩俐的影子。无论是主题内容上，还是画面氛围上，三部影片呈现逐层推进的趋势，在黑暗的漩涡中越陷越深，悲剧性越来越浓。巩俐的影子们在遥远而封闭的历史时空下挣扎，特定的时空给了她们相似的命运，她们用自己的生命激情去抗争命运的死寂与残酷。
《红高粱》高亢的影调中她悲壮地死去，她死在枪林弹雨中，把憧憬献给了丈夫和孩子，她是幸福的，她的抗争胜利了。而在《大红灯笼高高挂》沉闷的影调中，她虽然活着，却是真正的死去，她疯了，她不仅反抗失败，最后连自己也丢失了，她连选择死都已经不可能了，这才是最大的悲剧。介于两者之间的《菊豆》，她以一种凄美的方式自焚而死，她的反抗失败了，她的幸福梦想破灭了，活着还是死去？她选择了死，这是她给自己的出路，从此她永远摆脱了那个孩子。
菊豆的孩子，那个曾带来幸福的孩子，那个曾被寄寓希望与未来的孩子，却在沉默中将他的父母逼向绝境，变成菊豆的痛苦，成为她挥之不去的梦魇。这个孩子，他的无辜成为他最可怕的杀伤力，他的无辜让菊豆和天青永远沉沦在爱情与道德的泥沼中，伴随他们的是无可奈何的挣扎与绵绵无期的希望。
菊豆冲破一切伦理道德的藩篱，饥渴的她喝下亢奋的情欲，从此她又有了生机，她的热情成就了她的爱情，她的爱情成全了她的生活。她为他们的爱情创造了一个孩子，他们满怀希望地看着孩子，心里热切地盼望，幸福地期待，可她万万没有想到这个孩子并不属于她。孩子未长大以前是沉默的，可一旦打破了沉默，便不可遏制地成长。
天青渴望着孩子开口说话，渴望听见一声“爹”，可最终盼来的却是孩子对着他们爱情的仇人叫爹。孩子长大了，世界的道德告诉他，他不是天青的儿子，他拒绝成为天青的儿子，他不再沉默了，他以自己的方式反抗。染布水池旁，孩子冷冷地看着养父溺死，那时水是冰冷的蓝色。几年后，还是在那个水池旁，孩子冷冷地溺死了自己亲生父亲天青，那时水是紧张的红色。此时，菊豆再也忍受不了了，在天青活着的时候，孩子就给他们的爱情挖起了一条鸿沟，如今鸿沟彻底变成悬崖绝境，她无法接受这个孩子，这个她为自己的爱情创造的孩子。菊豆选择了最后的反抗，她要彻底摆脱这个孩子，炙热的火焰将她与孩子隔开了，烈火中的她，如今已经没有任何激情。血红的火焰中，她面如死灰，却给观众留下深深的震撼，不知大火外的孩子看到这一幕时，心里是何滋味。
可是，这个孩子也是无辜的，他因爱情来到世上，同时也背负着道德的伤疤，他沉默地面对世界，他心里是恨还是爱，外人从不知晓，也不关心，即便是爱他的父母。他的生身父母只在乎他们火热的爱情，只在乎在爱情与道德的夹缝中挣扎生存，只在乎期盼将来有一天孩子真正认可他们的爱情，叫天青一声“爹”。这个孩子一直是沉默的，可他的眼睛却看清了这所深宅大院里的秘密，他知道天青是他爹，他也知道这是一个耻辱，所以他本能地拒绝。我们不能责怪孩子，孩子来到世间，他渴望的是融入这个世间，他微弱的见识让他渴望一种普世道德下公认的“和谐”。
影片情节是充满戏剧性的，影片的布景色调、镜头语言也是也是戏剧性的，它们一脉相承着张艺谋的风格。张艺谋让家族长老们如仪式般庄严地在舞台上演绎着什么叫伦理权威，他给这个仪式以一种灰暗、古板、沉闷的色调，用全景式的镜头来彰显这种伦理道德的正统性，同时也以这种根深蒂固的正统来压制菊豆和天青的爱情。从孩子诞生取名，到孩子开口说话，到孩子目睹养父溺死，最后到孩子溺死生父，一个个突转性的戏剧点都是围绕孩子进行。这些戏剧性情节，无一不是刻意为之，但这就是张艺谋的叙事方式。
从《红高粱》、《菊豆》到《大红灯笼高高挂》，张艺谋以极具东方主义色彩的方式，用他那富有表现力的布景色彩及镜头语言，讲述了那亦真亦假的东方寓言。在这些影片中，或许张艺谋追求的并不完全是写实，他对那个特定时空中的女性处境的想象以及如何将这个想象以一种期待的独特的方式展现出来或许才是他更着意的追求。电影毕竟只是光影幻想，对于表现世界有着无限的维度，可是真实是难以企及的，即便有复制功能的电影也未必能做到。而东方寓言，浓郁的东方主义色彩便是张艺谋选择表现世界的一种方式，他所展现的是他所想象的真实。不管观众喜不喜欢，这就是他选择的表现方式，这就是他的电影。
至此，我们再也不能说菊豆的孩子只是个孩子，与其说他是菊豆的孩子，不如说他是封建伦理的孩子，或者说他是编剧和导演送给天青和菊豆的礼物。可等天青和菊豆满心期待地打开礼物，却发现里面是瓶砒霜。菊豆的孩子，是个符号，是个象征，是菊豆摆脱不了的命运。孩子在影片中是没有发言权的，他唯一的声音就是令菊豆揪心的“爹”，他的沉默既是这个小人物在大人世界中的无奈、无辜的处境表现，更是编导们对他的刻意安排。编导让孩子沉默，同时让伦理道德以孩子的形象立于菊豆与天青之间。
在养父的葬礼上，孩子更是完全成为了伦理的化身，他面无表情地端坐在棺材上，看着亲生父母天青和菊豆在伦理规矩下被迫一遍遍哭丧拦驾，冷冷地看着他们在送葬队伍中蹂躏。孩子与父母有着无限的距离，他本是因爱而生，等他来到这个世界后，却生活在无爱之中。那个历史时空是残酷的，它残酷在无情地扼杀自然的情感，编导们也是残酷的，他们残酷在让观众眼睁睁看着孩子沦为伦理桎梏的化身。
每个时代每个人都有困境，菊豆与天青的困境是那个时代的伦理，是他们的孩子；孩子的困境是他的出身，是菊豆与天青；而张艺谋的困境是如何表现他们的困境，是电影本身。
4 ) 吃人的礼教
现代化正迅速的瓦解古老社会沿袭千年的传统与伦理，人们在开始高呼狼来了的时候，将道德沦丧的罪过归结于对金钱的追求。可尽管一边哀叹着人心不古，人们却又都不想回到过去。这是因为现代化的到来，扫荡的不只是风华雪月的浪漫情怀，也将那些让人不寒而栗的吃人的礼教也一并扫入了垃圾堆。
人们怀念过去是为了发泄对现时的不满。但是却忽略了种种浪漫的追思恰恰是建立在现代化之上。这种借古讽今的情怀在《菊豆》中同样被张艺谋彻底的撕掉了伪装。影片的背景设定在20年代，那个现代人热衷于讨论和追忆的年代。尽管天下大乱，但仿佛英才辈出，济世救国的英雄们仿佛使整个天空都和几千年来的阴霾来的不同。那个时代的动荡也仿佛给几千年来迟缓笨拙的中国抹上了一层回光返照般的红晕。但事实并不那么简单。压抑的中国没有变，压抑中国的礼教没有变，被压抑的中国人也没有变。李保田和巩俐饰演的男女主角仿佛集合了千百年来人们的痛苦和压抑，而当两人在马厩的木孔中互相剖白时，两团激烈的仿佛已经熄灭了数千年的火便再也无法控制的燃烧起来。而燃烧起来的不单是他们彼此的身体，更是他们的灵魂和命运。两人再也无法离开彼此，但无奈的是，两人更离不开那座染坊。他们只能压抑自己，就算巩俐一而再再而三的请求李保田带她逃离，最后也只能选择放弃。毫无疑问，他们都是健全的人，但却早已经被吃人的礼教砍去了四肢，只能挤在桥下又或者是地窖中释放彼此的爱与怨。无数次，在面对来临的机会时，他们始终没能卖出自己的步伐，而他们唯一所做的，只是在也许是他们曾经幽会过的桥上，一边再一遍的演戏，在葬礼中为自己，为当家人，为家族，也为整个中国的礼教维护仅有的脸面，一直到头破血流，抱头痛哭。
在最后的结局中，死亡的来临只不过是为两个压抑已久的身体打开了通往另一个世界的大门。这种死亡不是控诉，也不凄凉，仿佛祖宗们真的听到了他人的呼唤，用这样一种方式让一切循环，让水与火将一切一遍遍的摧毁和掩埋。我猜想，在事后乡邻们的议论中，因果报应会被不断的提及，但无论如何，两个压抑和痛苦的灵魂终于可以安息。
此部影片可以称得上是张艺谋的代表作之一，28岁的巩俐和48岁的李保田恰如其分的诠释了年长的侄子和年幼的婶子之间的情与爱。以染坊作为故事的背景令人印象深刻。木孔，葬礼，地窖，每一幕场景都无处不在的诠释着被深深压抑着的人性。影片发生在20年代，拍摄于90年代。两个同样被认为是大变革，大跃进，大颠覆与大解放的时代。其中所展现出的压抑和不变的束缚也许能让现代人在慨叹的同时也若有所思。现代化改变中国了吗？改变了什么？又有什么是亘古未变，并将继续唱奏着自己的旋律，主宰着每一个生活在其中的人们？每个时代都会在后世被打上若干独特的烙印，仿佛那个时代是那样的新鲜，又或者腐朽，但生活在大时代中的人们，却也许会觉得这个世界的确是变了，又其实什么都没有变。
5 ) 张艺谋的《菊豆》，两次杀父的杨天白对现实有何借鉴意义
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物，获奖无数，浓厚的家国情怀使其早期的电影作品充斥着反封建、反枷锁的时代印记。尖锐的历史时代反讽主题，加之张导因摄影出身练就的敏锐的艺术气息，使其作品得以享誉国际。
中国内地获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名的一共有两部影片，均为张艺谋执导，一部是2003年的《英雄》，另一部是1991年的《菊豆》。三十年过去了，如今再看《菊豆》，我有了新的理解。
经典之所以一直流传，是因为我们总能找到不同的角度来解读。关于《菊豆》的影评有很多，多从时代背景、人物性格和电影道具使用方面的阐释，而少有人分析角色对现实生活的映射。
今天我就从杨天白这个人物进行分析，两次杀父的杨天白对我们现今的生活有哪些借鉴意义。
故事发生在上世纪二十年代，影片讲述了杨家染坊中杨金山、杨天青、菊豆和杨天白四个人的悲惨命运。
菊豆是杨金山重金买回来的第三房老婆，前两任老婆都被杨金山虐待死了，菊豆也不能逃脱被性虐的命运。不堪重负的菊豆选择勾引杨金山收养的儿子杨天青，以此获得杨天青的庇佑。
杨天白是菊豆（母亲）和杨天青（哥哥）的不伦产物，也是我们今天要探讨的主人公。天白的形象在影片中以三个不同的时期来呈现，分别是婴儿时期，儿童时期和少年时期。下面我就从不同的时期来分析天白的人物性格和人物意义。
一、婴儿时期：性格扭曲的开端，源自于对母亲依恋的缺失
杨天白是杨家第十四代传人，是杨家唯一的后人，取名字时，一个人说：“取上歪字咱杨家的风水可就完了！”可见封建迷信对那个时代人的影响力，取名字一事也预示着天白在家族中所要背负的压力。
青白，寓意清清白白，是对菊豆和天青不伦之恋的讽刺。杨金山刚瘫痪，菊豆和天青就明目张胆地住在了一起，而天白则被放在了二楼跟金山住一起。
婴儿时期的天白就不爱笑，天青说：“该笑的时候就笑了，看把你急的。”天青抱起天白，唱儿歌哄他。以后再也没有这样的场面存在了，只有天白还是小婴儿的时候，天青才能偷偷摸摸地做回父亲。
天白为什么不爱笑呢？影片中是为了暗示天白从婴儿时期就注定的悲惨命运，但从儿童心理发展规律上来说，是因为天白缺少对母亲的依恋。
根据弗洛伊德的理论体系，婴儿从出生到一岁半左右，吃奶是第一大事，故称之为“口欲期”。如果这一时期剥夺了婴儿吃奶的需求，婴儿就会发展出不信任、拒绝他人，对爱和亲密关系感到恐惧等问题。
很显然，菊豆和天青只顾自己快活，把天白扔给金山，天白缺少和母亲建立连接的纽带，又不能及时享受吃奶的权力，加上金山根本没有把天白当成亲生儿子来对待，这一切都预示着天白性格的扭曲。
二、儿童时期：仇恨的种子被埋下，母爱的缺失，父亲身份的混淆，加深了天白人性的沦丧
天白快三岁了，一直不说话，天青让天白叫他爹，天白只顾自己玩，根本不理会天青。这时菊豆开始劝天青，孩子长大就好了。
天白看见菊豆和天青不伦的关系，产生了疑惑不解的表情，他心里在想什么？这就关系到了这个时期儿童的心理发展特点。
3—6岁，被称为前生殖器期，也叫俄狄浦斯情结期。这个时期的儿童开始有了性别意识，开始对自己的性器官感兴趣。
你会发现，处于这个阶段的儿童会把父亲或者母亲当成自己的情敌。比如，女孩会更粘爸爸（恋父情结），而男孩会更依赖妈妈（恋母情结），但是不用担心，恋父或者恋母都是这个阶段的儿童很重要的一个成长任务。
如果孩子能够在这个阶段自然、充分地理解到性别的差异，解决了自己对性别的好奇，就会对成年之后的性别认同和对异性的态度起到至关重要的作用。
天白一直不说话，从侧面说明了菊豆和天青作为父母的不称职，从而导致了天白缺少对母亲的依恋，更没有对父亲身份的认同。同时，金山，菊豆，天青之间的三角关系，也让天白迷惑不解，不能让他完成俄狄浦斯情结期的心理转变。
金山趁菊豆和天青不在，对天白起了杀心。当他动手时，天白下意识地喊出了一声“爹”，金山高兴地忘了要杀天白的事，还一把抱住天白，痛哭流涕。
在金山的指使下，天白冲着菊豆喊出了“娘”，喊了天青“哥”，还喊了金山“爹”。对菊豆和天青行为的不理解，迫使天白开启了自我身份的探寻之路。这或许就是天白喊金山爹的缘故。
自从天白喊了金山爹，他就同金山一样，认同了对菊豆和天青的仇恨，电影中有两处金山教唆天白使坏的情节，从此仇恨就在天白心中埋下了种子。
第一处，菊豆早上从天青屋里出来，抬头正好碰见了站在二楼楼梯口的天白，天白很小，只穿了个肚兜，但小小的天白眼里已经产生了仇恨，他恶狠狠地盯着菊豆，想要把菊豆看穿。
第二处，天青和菊豆在屋里发生争执，天白在屋外拿石头砸门。菊豆从屋里出来看见天白砸门，但是天白没有停下，仍然在用石头砸门。菊豆扇了天白一个耳光，天白被扇了一个踉跄，此时金山在二楼唱起了小时候天青给天白唱的那首儿歌，象征着金山的胜利。
孩子的是非观念并不是与生俱来的，是逐渐受外部环境的影响，经过长时间的耳濡目染而缓慢形成的。
三岁大的天白不懂为什么要砸门，只是“父亲”金山让他这么做，他才去，所以当菊豆发现他的时候，他没有停下来的意思，因为他根本不知道砸门是错的。
天白无意间把金山拉下水，看着金山在水中挣扎，天白笑出了声。教唆仇恨的人死了，第一次对命运的反抗，就这样在无意间悄悄地完成了。
金山死后，菊豆和天青在灵堂前再次发生了争执，天白全都看在眼里，但他面无表情。
儿童时期的天白本应该是依恋妈妈的，但是菊豆却只顾自己谈恋爱，忽略了对天白的爱。在菊豆的眼里，认为时间会治愈一切，孩子可以无师自通，但令她没想到的是，自己口中所说“等孩子长大了就好了”，这样的育儿态度为天白后来的性格扭曲埋下了伏笔。
三、少年时期：仇恨的种子爆发，通过杀死亲生父亲来反抗不公的命运
十一二岁的天白依旧面无表情，并且一句台词都没有。菊豆把毛笔递给天白，说“你哥给你买的新毛笔”，天白扭头就走。
菊豆和天青在废弃窑洞里幽会，被同村的人看见了，目击者到处说二人的闲话。天白拿着天青当初救菊豆的那把杀猪刀追打传谣的人，可见天白身负的巨大的舆论压力。这个年龄的孩子自尊心是何其的强烈，却被众人打击的体无完肤。
天白手受伤了，天青要给他嘬嘬，天白把对邻居的怨恨全都发泄在了天青身上。菊豆气地跟天白摊了牌，告诉他天青才是他的生父，但是天白无动于衷，天白恨的就是自己是天青的儿子。
菊豆和天青日日压抑不能共眠，于是决定再做回夫妻，二人跑到地窖里苟且，宁可憋死也不出去。
天白到处找菊豆和天青，后来发现他们在地窖里，于是天白把菊豆背了出来。看着昏迷的菊豆口中还一直喊着“天青，天青”，天白转身回去把天青也背了出来。
至此，或许你会以为天白被泯灭的人性还有些许残留。但是，天白背天青出来并不是为了救他，而是要亲手杀死他。天白把天青扔到染布的水池里，拿起木棍毫不犹豫地砸向天青，红色绸布掉了下来，淹没了天青。
儿童时期被教唆形成的仇恨种子，终于在这一刻爆发。站在俄狄浦斯情结的角度来看，天白杀死名义上的父亲金山，是抹杀仇恨，杀死生父天青，是杀掉骨子里软弱无能的自己。
如果说天白第一次杀死金山是无意识的行为，那么这一次杀死自己的生身父亲天青就是对命运的彻底反抗。
天白的世界安静了。他不必再矛盾于自己是谁的儿子，因为从此他就只有一个身份——菊豆的儿子。
天白的一生注定是场悲剧，并且他无法选择。在毫无温暖的家庭中长大，矛盾和仇恨不断地撕扯着天白幼小的心灵，加之长大后外界对母亲和自己身世的非议，最终导致了天白性格的扭曲。
总结：
优秀的电影是一面镜子，投射观影者的内心，解剖观影者的潜意识。《菊豆》中的杨天白，对于我们今天最大的借鉴意义，就是让我们真切地感受到了父母对孩子的重要影响。
电影中，菊豆多次对天青说，等孩子长大了就好了，在菊豆的观念里，似乎时间可以抹平一切。可事实是，童年创伤会伴随孩子的一生，有的人走出来了，不是他们原谅了某些人某些事，而是“算了”。
苏霍姆林斯基在《家长教育学》中说：
谁的童年被爱的阳光照耀着，那他就会互相创造幸福，就会对父母的言语、对他们善良的心意、对他们的劝导和赠言、对他们的温存和警告有着特殊的敏感和接受能力。
希望每个人父人母和终有一天成为父母的我们，都能够明白这个道理。
6 ) 杨家染坊
今天，我重温了这个经典作品，才发现情色成分只是很少的一部分，为何我的记忆却是相反的呢，我把原因归结为青春期的压抑，以及那个年代的资源匮乏。当然，依然如我的记忆中的一样，巩俐姐姐身上散发出的暧昧和欲望还是能让你切实感到李保田叔叔偷看她时的紧张和呼吸急促，因为在某种意义上你也是偷看者。
2、这片中最狠的一个角色，杨天白，一个小屁孩。绝对够狠，喊老东西杨金山“爹”时，就把他亲爹娘杨天青和菊豆给弄傻眼了，同时让半身不遂活着痛苦的杨金山硬是泛起了复仇的快意，够狠吧。更狠的是他玩耍时的不小心，把正乐得欢的杨金山拉下了水池子，从头到尾没笑过的小兔崽子，这时看着老杨的挣扎笑得更是欢，老杨就这么死了。其后灭了亲爹的狠毒更是顺理成章。其实这里是小孩子不懂事，我想他所代表的是中国人所说的“现世报应”吧。
3、拦棺喊丧是点睛之笔，而这个故事给这场戏赋予了极多的黑色幽默，让我觉得特别有意思。当然，我觉得这个情节道尽了中国人的苦累，活着就是尼玛演戏作秀，不是演给自己，是演给别人看，必须得到别人的认可，才算你他妈活得挺成功，我想这就是中国人老是觉得不自由的原因。要过年了，绷面子是很多不富裕阶层年轻人必修课，这个话题就可深可浅了，都说咱中国人挺实际，但在这方面从来就没挺实际过。但个体太卑微，只能屈服在世俗道德的淫威下。你看，喊丧之后两人哭坐在撒满冥钱的石桥上是一脸的委屈，可怜滴人呐。
4、在片子进行到尾声时，幸好在很冷的基调中有那么一丝让我感动的地方：杨天青送给菊豆一面镜子和一张大红头巾，这时的菊豆明显老了很多，简直是个大妈。我一扫开始的看法，两人只有欲望而没有什么感情，现在这里现出的是赤果果的爱情啊。可惜这两人偷摸着的欢乐，却被儿子的出现打破，我预感到的是接下来的残酷。小时候是不懂事，现在长大了就不是代表什么“现世报应”，已然是杨金山冷酷无情的隔空遗传。你俩生了这厮的肉体，但这染坊染了他的精神，杨家是个小染坊，中国就是个大染缸。
7 ) 很中国很张艺谋很经典
的染布作坊，从而为影像和色彩的使用提供了一个最佳的舞台。那从天而降高高挂起的染布就好像是对天青和菊豆的情感无限的束缚，这束缚不仅象征着杨金山的压迫，更是象征着封建社会伦理对人性那无情的压制。
当两人情感最终爆发时，张艺谋再一次利用红色为我们呈现出一种无比宣泄的视觉体验，高高挂起的鲜红色染布飞速泄入染池，成为了天青和菊豆激情化的视觉隐喻。
与染坊的色彩斑斓相呼应的是影片整体色调的阴冷压抑。其中一场对染坊夜景的俯拍，四周的房子黑得让人喘不过气，唯有菊豆的屋内透出一丝暖意，人物内心的欲望和环境的压抑在银幕上通过景物鲜明地呈现出来。
在影片中，染坊主杨金山是残酷封建势力的代表，然而封建礼教的吃人本质却不会因为他的死而终结。这一点在充满仪式感的“挡棺”中得到了淋漓尽致的表现。天青和菊豆一次次地被拉到在杨金山的棺材下。张艺谋用仰拍的视角将杨金山的棺材表现得巨大无比，而坐在棺材之上的正是他们的儿子天白，他同杨金山的棺材一起仿佛化作了残酷的封建世俗伦理，将天青和菊豆深深地压在脚下，同时预示着他们悲剧般的命运在天白这里得到了一代代的无情传承。
重看。巩俐真美～演的也好。所有男演员都没跟上她。这片也是日本人投资的。中国知名导演真的从日方借了不少力啊。SM、偷窥、乱伦、恋母、儿童杀人……确实是日本人感兴趣的。据说张导当年连看了50部变态片才拍出来。故事放在南方的染坊宅子里刚刚好，提升了美学。“躺着吧躺着吧，一辈子就这么躺着吧”
自觉仅论艺术水平要比《活着》更高，打光、构图、色彩运用都尽善尽美，是我至今看过视觉感染力和诠释力仅次于《霸王别姬》的大陆电影。微观虐真情，宏观反封建，变大的洞，激荡罪孽的池，符号、暗线之多实使施力感难掩，但好在不止于堆砌。在不了解原著的前提下，我觉得可供解读的或是再一本书的量。
这片留给我的心理阴影胜过任何一部惊悚片和恐怖片。
太棒了，中国文化的进化是性压抑历史的解放。巩俐的女性性解放诉求，李保田的愚孝与反抗，叔叔在传宗接代压力下的心理变态，儿子在颠倒伦常迷宫中的迷失。大染坊红色染布象征性欲和死亡，木轮、倒桩机象征性爱，在芦苇地中野合与《红高粱》的高粱地悦乐相对。张艺谋版的《白夜行》。
拍得太漂亮：偷窥，欢合，庆生，送葬，两场死亡，大火，每场戏都那么精致；红色的染池既是冲动的情欲与生命的开始，也是压抑的怒火和死亡的降临；逆光打在巩俐身上，显得那么魅惑，于是结局看上去就更加凄凉而疯狂。
白鹿原，大红灯笼，红高粱，大鸿米店，那个被祖训和道德压抑的年代，干柴碰上烈火，总是燃烧的旺盛，熄灭的迅速。那时候的第五代在强烈的色差下释放者同样压抑多年的心境。而后多年，不见经典。老谋子似乎总是在男主的身上解放自己的荷尔蒙，就像伍迪艾伦，渡边淳一，洪尚秀一样影射，而今，雄风不再
大屋几架赤黄，染坊一匹飞红，挡棺二人缟素，孽障一身煞黑
婶侄恋算什么乱伦，父权制下经不起推敲的强买婚姻才是乱伦。意象浓烈大胆，张艺谋最具生命力的电影之一，也是他最惨烈最绝望的电影，没有之一。原来张艺谋才是国产意象开车鼻祖。
那个时候张艺谋一定是对巩俐充满爱的。光，影，色，全部都那么美。贯穿始终的窒息般压抑，天白弑父叠印在西方的俄狄浦斯情结上
1.残存的封建主义是暗蓝色的屋子；2.蓝天白云本是一线希望却反倒成了错位悲剧的开始；3.对性的欲望使人勇敢，对世俗的恐惧使人不敢出走，性欲再强，却还是在封建禁锢中。
张艺谋一贯的表现中国女性的性压抑
男贵女贱，长幼尊卑，如那参差错落却规整严密的排排房顶，没有喘息的余地。乱伦而生的畸形儿，独独站在那里。早已忘了云雨之欢，只剩恐惧和威慑，卷落一抹红。就这样躺着吧，一辈子，压在我们彼此身上的不是对方，而是上下五千年。
构图严谨，色彩分明，配乐大气，主题鲜明，表演精湛，压抑悲愤，这才是我所熟悉的张艺谋
里面挡棺一幕让人印象深刻，记得外公去世以后印象中就再无这种习俗了⋯⋯看得很难受，不过不得不承认里面极尽挑逗的染布颜色、被封建枷锁禁锢到变态的人性，还是绘声绘色。太苦逼了。
相当年我还是处男的时候 误把片名听成决斗 后来才发现原来武打片也可以这么拍
杨金山只是瘫了，又不是哑了，完全可以把真相告诉家族的人，然后惩罚这对“奸夫淫妇”，为什么不？说到底为了他可怜的面子。
中国首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙，青蓝与红色对比，隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处，对情欲的侧面描写很有表现力（偷窥小洞与地窖大穴，不断下落的染布）。美中不足的是批判封建礼教之残酷虚伪的主题先行，部分人物刻画不够真实细致。（8.5/10）
这是大红灯笼的前型，是老谋子那几年真认真起来的作品。历史时空里有许多他们这样的年轻人，从世俗的逼压的中探出头来，又被打下去。
这部电影的年纪居然比我还要大了。当初mark想看应该是因为看到了刘恒的原著改编。还没有读过小说，所以不知道原著写得怎么样，至于电影 我只能说由于年份过久，现代的思维方式已经对于乱伦媾和的故事有了更多新冲击，所以电影里故事和人物冲突难免有点太单薄了。都说这部电影在讲性压抑，我觉得更像在说性自由。
高高挂出院墙的大红大紫明黄染布，与周围的青灰村落格格不入，形成强烈对比，那是比一枝红杏出墙来还要明晃躁动的欲望，张艺谋要不是个变态色情恐怖大师的话咋能当好这超生游击队的队长呢？激凸的菊豆，把洞堵上，两个都堵上，全堵上，那画面太美我不敢看，天白怎么看怎么不舒服，活脱一个索命的恶鬼。