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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我推荐《碟中谍6》的六大理由
提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。
《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。
期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。
所以我的第一个推荐理由就是：
1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕
从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。
我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。
入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。
查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。
2、不炫技，有情义
和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。
但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。
团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。
3、实实在在地拍，真刀真枪接地气
其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。
不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。
据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】
这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。
4、伴随成长，解开心结
一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……
回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。
念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。
5、出人意料，又在情理当中
《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。
这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。
6、有生之年，看一部少一部
我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。
阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。
什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。
什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。
有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。
2 ) 《壮志凌云2》你不知道的梗
视频：//www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5
《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。
第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校，目的是教导失传的空战技巧，并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”，而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。
《壮志凌云2》的片头是致敬第一部，都是战斗机在航空母jian上起飞，只不过第一部是F-14战斗机，而第二部是F-18。
并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。
独行侠在修他的飞机，这是诞生于二战的P-51战斗机，这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。
机库里有一辆跑车，这是1956款阿斯顿马丁DBR1，全世界只有5辆，2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交，是英国拍卖史上最贵的汽车。
潘妮开的车是1973款保时捷911S，售价15万~18万美元，比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。
潘妮还有一艘帆船，型号是J/125，价值30万美元以上。
独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部，骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。
第一部的摩托车是川崎GPZ900R，川崎的第一辆忍者，而第二部是川崎忍者H2 Carbon。
独行侠想要打破“暗星”的最高时速，
“暗星”的原型是SR-71，并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。
巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。
并且SR-71同时也是X战警的飞机。
独行侠从切斯特少将的头上飞过，这是他最喜欢做的事。
比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女，而上将之女正是第二部的女主角潘妮。
后来独行侠来到了捍卫战士学校，他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔，气得指挥官大发雷ting。
第二部结局他再次这么做，从而把旋风吓了一跳。
独行侠只需要把“暗星”开到10马赫，然而他已经达到10马赫了还不满足，他还想开得更快，呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。
第一部独行侠为了救战友而违抗命令，指挥官本想开除他，但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修，而候选人“美洲狮”退出了，指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。
第二部是独行侠把飞机开坏了，指挥官本想罚他永远禁飞，但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。
两部电影都是他违抗命令，导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。
独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么，他说他想在捍卫战士学校当教官。
詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候，BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。
为什么要放大卫·鲍伊的歌呢？而且为什么要放《Let’s Dance》呢？
因为《壮志凌云1》上映于1986年，同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影，而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演，而且他俩曾在这部电影中跳舞。
虽然潘妮没有出现在第一部，但第一部提到了她两次。
第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮，第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说，呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。
第一部的女主角是查理，而第二部的女主角换为了潘妮，但是她们有许多相似之处。
潘妮和查理住在相同的地方，
而且她们开的车都是保时捷。
由于潘妮并没有真正出现在第一部中，所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么，但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测，这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。
查理也是一样的，第一部中途独行侠去找她，发现她已经搬家了，然而电影最后他们又重逢了。
因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。
既然潘妮就相当于是查理，那导演为什么不直接让查理回归第二部呢？
导演对此的解释是：我不希望每个故事情节都是“向后看”，引入一些新角色也很重要。
2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示，剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。
两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷，第一部是1958款保时捷356，是剧组做的道具车。
第二部是1973款保时捷911S，这一次就是真车了，是汽车收藏家借给剧组的。
正如阿汤哥亲自开飞机，詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。
独行侠在酒吧喝酒的时候，他的学员出现了，其中包括布莱德利·布雷德萧。
他是第一部的“呆头鹅”的儿子，所以他给自己取的外号是“公鸡”，“鹅”和“鸡”都是家禽。
呆头鹅是独行侠的僚机，他在第一部遇难了，但是责任并不在独行侠。
其实公鸡在第一部里出现过。
公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》，这正是第一部中他父亲做的事。
公鸡的竞争对手是刽子手，电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。
类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾，但电影最后独行侠却帮助了冰人。
刽子手在点歌机上按了8和6，这是指《壮志凌云1》上映于1986年。
此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了，
但这些学员并不知道独行侠是他们的教官，其中刽子手还把独行侠扔出去了，
直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。
第一部也是类似的剧情，独行侠在酒吧里遇到了查理，并且向她搭讪，
第二天他才发现查理其实是他的教官。
这家酒吧叫“Hard Deck”，直译是“硬甲板”，意译是“最低高度”或“假设地面”。
这个术语出自《壮志凌云1》，指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面，飞行高度不能低于一万英尺，否则就相当于是撞上了甲板或地面。
第二部也多次出现这个术语。
这是《壮志凌云1》发明的术语，但后来美国海军真的在用它了，除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。
指挥官叫他们不能低于一万英尺，然而独行侠却高速俯冲指挥塔，导致指挥官大发雷ting。
第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了，而第二部是反过来的，他们的任务是在峡谷低空飞行，因为敌军的飞弹只负责防御领空，不防御峡谷，因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。
《壮志凌云2》里有个敌国，敌国未经批准建造了铀浓缩工厂，说明这是一个还没有核wu器的国家，再加上这是一个沿海国家，可以由此推测它是伊朗。
而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14，而伊朗曾经向美国购买80架F-14。
独行侠叫学员“别犹豫”，呼应第一部他说“如果你犹豫，你就会死”。
飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》，
而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》（不是）。
方·基默回归饰演第一部的冰人，冰人得了癌症，以至于他说话的话会非常痛苦。
这其实是方·基默的自身经历，他在2015年得了喉癌，随后进行了两次气管切开术，导致他再也无法说话，所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。
查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》，而方·基默是反过来的，虽然他已经不能说话了，但阿汤哥还是竭力说服他回归，因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。
粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。
可能有人会问，《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗？
这是因为这两个IP都是派拉蒙的。
除了致敬《星际迷航》外，电影还有大量的对《星战》的致敬，尤其是最终战，我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。
《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机，然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星；
由于雷射失灵，公鸡需要用肉眼瞄准目标，对应卢克关闭了瞄准电脑，取而代之用原力瞄准死星排气口。
独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说：你看到了吗？
对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说：使用原力。
原本独行侠飞在敌机前面，敌机在攻击他，独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面，从而可以反过来攻击敌机，这同样是卢克用过的招数。
刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡，对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。
公鸡申请了海军官校，但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书，因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。
对应卢克想去帝国学院，但他的叔叔欧文不同意，因为他不希望卢克步他父亲的后尘。
根据这个规律，我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死，他会在第三部回归，并且已经黑化为达斯维鹅。
而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。
独行侠和公鸡一起开F-14，致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。
公鸡说：快秀一些你的招数。这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。
独行侠说：没飞弹了，改用机关qiang。同样是致敬第一部。
敌国的战斗机的型号是苏-57，当然，实际拍摄用的并不是真正的苏-57，是仿制的。
独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了，隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。
电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上，暗示他退役了。
总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了，它更像是翻拍或重启，而不是续集。
片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。
电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机，是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。
“暗星”的灵感是SR-71侦察机，团队花了5年时间设计它，确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。
随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备，以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。
整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的，包括开“暗星”这段。
虽然“暗星”只有一个模型，但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的，然后用特效替换成“暗星”。
阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机，他还带领其它演员进行3个月的集训，让他们学完飞行员需要学2年的课程。
阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知，然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行，最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。
实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机，还会有很多问题，比如为了从不同的角度拍摄，他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机，但是根本放不下。
剧组不得不对摄影机进行改造，摄影机是由传感器（机身）和镜头构成的，他们将传感器和镜头分开，镜头放在演员的前面，传感器放在驾驶舱的另一个地方，然后再用数据线将镜头和传感器连起来。
而且演员在开飞机的同时，还需要控制摄影机，毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。
所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。
除了学习开飞机外，他们还需要在水下训练，因为海军告诉他们：如果你在飞机失事后弹射了，你必须有在水里生存的能力。
教练会把他们放进水里，然后旋转“飞机”，而他们需要逃出去，从而模拟飞机坠入海里的效果。
拍电影有三个阶段：
第一个阶段是几十年前没有特效，只能实拍。
第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。
第三个阶段是有那么一群人，他们明知道用特效更简单，但他们仍然坚持实拍。
所以当你看《信条》飞机撞建筑物，或者其它实拍的电影时，不要嫌它不够燃，不够壮观，在这个特效泛滥的年代，那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。
3 ) 建议一刷就看IMAX，二刷好累的
本人汤哥20年真爱粉，但不喜动作片所以MI系列都没好好看过。今年初春时候我朋友目击到汤哥在圣保罗大教堂拍外景，急得我那天午休就冒着风雨往圣保罗跑可惜只看到保姆车没看到人。然后电影院里看到的预告片把我一下圈粉，回来恶补了前五部确实帅出天际。
7月底上映后在伦敦一刷Picadilly Vue杜比4K普通厅，感觉有点小；然后去二刷Finchley O2 Vuextreme杜比4K宽屏厅，感觉还是不够爽...二刷的时候感到前半有些拖沓得想睡，但是后半开始就节奏加快了，尤其在伦敦我公司附近的楼顶上一路狂奔，还有结尾明明知道他们会做到的还是紧张得大气都不敢出眼睛都不敢眨。Fallout这名字起得虽不吉利，但是完成得相当精彩，没看出MI系列丝毫走下坡路的迹象，是无论家人还是朋友都可以一起观看消遣的娱乐大片。有条件的话建议一刷直接杜比4K IMAX，因为咱们中年社畜两个半小时看下来真的很累，二刷不如在家自己拖进度看喜欢的部分了。3D英国人不爱看所以场次很少，我也不爱看，所以看2D就好了。
说回电影本身，咱们MIF豪华套餐还是一样的配方一样的味道-汤哥帅，佩吉萌，卢瑟暖，妹子美（当然大家在此基础上还都特别能干），附送巴黎伦敦新西兰绝佳风景（最后决战是在挪威峡湾拍的）。打戏自不用说，感情戏这次也相当细腻了，把前妻和现任的关系处理得很妥。此外又贡献了一个一流团队合作与项目管理模范案例，就是我不要微管理你怎么完成的，只要把目标设置好，信任团队各自发挥能动性去完成就好。
现在影评和宣番很多，大家都知道汤哥这个高跳低开就拍了一百多次，不要替身自己打来打去蹦来蹦去的。其实汤哥从碟1开始就是制片人，本可以像很多大腕那样随便露露脸躺着数钱就得了，然而这个实诚人从第一部拼到了第六部......为自己不断刷新代表作的同时也为特工系列电影不断创造了新的高度，真不是一般的职业精神。还好他对市场痛点也抓得特别准，最后都是名利双收良性循环，每次没白拼命。
4 ) 《碟中谍6：全面瓦解》再次重新定义动作片！
每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。
记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。
这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。
在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。
如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。
第2部摩托车跳跃对撞。
第3部上海高空跳跃。
第4部迪拜塔外的攀爬。
第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。
这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。
第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。
美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。
最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。
这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。
影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。
在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。
阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。
而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。
还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。
而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。
除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。
很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。
《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。
这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。
这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。
虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。
而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。
影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。
影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。
一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。
其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。
—剧透解析，剧透分析—
为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。
碟中谍5：神秘国度
这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。
他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。
因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。
碟中谍6：全面瓦解
全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。
开端
伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。
铺垫
辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。
设置
伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。
推动
打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。
但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。
虚假的真相
他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。
但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。
不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。
为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。
做局
CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。
碟中谍中谍中谍
这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。
伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。
组队
真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。
他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。
于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。
决战
不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！须！看！电！影！去！感！受！
再次重新定义动作片
《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。
一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。
《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。
虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！
因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。
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5 ) 电影不需要是3D的，但是导航一定要3D的
就算被剧透了，你还是会去电影院看这部电影。不过跟最近的其他影片相比，这一部确实是最怕剧透的，所以请谨慎下翻。
一切纷争由三颗铁蛋引起。准确说来，应该是钚蛋，注意是金字旁，不要因为惯性思维看成土字旁。总之，需要IMF出手的，一定是大规模杀伤性武器。
伊森亨特本来打算把蛋买下来，结果他的队友卢瑟被绑为人质。伊森为了救队友弄丢了蛋。在跟抢蛋团伙激战时，伊森的队友班吉展示了全新的叫车体验。那个手机遥控汽车的操作界面，真的就跟赛车手游差不多。这个系列一向很擅长设计这种小机关来链接到观众真实的智能设备使用体验，《碟中谍4》潜入克里姆林宫时使用iPad水滴音效就是这方面的代表性桥段。
三颗蛋落入坏人手里，很快梵蒂冈、耶路撒冷和麦加发生恐怖袭击。伊森如丧考妣，但还是要去审问一个叫Debruuk的病号恐怖分子，从他那里要到密码以便追查蛋的下落。Debruuk通过病房的电视，了解到恐怖袭击的新闻，笑得合不拢腿。他写了一份反人类的宣言，作为交换密码的条件，他想听到这份宣言在电视上念出来。伊森打了个电话，然后告诉他，安排上了。
CNN的新闻主播果然念起了那份宣言。Debruuk履行承诺，交出密码，病房瞬间大变样，他这才发现自己上当了，一切都是IMF伪造的。蛋刚丢失不久，还没来得及被用于恐怖袭击。新闻是假的，新闻主播是班吉戴上人皮面具假扮的，那份宣言除了伊森他们哥儿几个，根本就没人听到。这种感觉就好像有人领了你的红包答应转发你的内容到朋友圈，结果那条朋友圈却屏蔽了几乎所有朋友。
根据手上现有的线索，IMF追踪到一个叫白寡妇的黑市中介。可惜颜色不对，如果是黑寡妇的话，就可以安排拥有一双温柔手的鹰眼特工出面套交情了。大概正是意识到这一次自己的工作经历派不上用场，鹰眼干脆没出现。
为了跟白寡妇取得联系，IMF的领导Hunley派伊森假装成一个名叫Lark的买家。出发之前，瓦坎达的太后驾到。她说信不过伊森，要安排一个自己的亲信一块儿执行这次的任务。她们瓦坎达财大气粗，把整个CIA都买下来了，伊森坐的飞机都是他们家赞助的。没办法，IMF这边只好妥协。
太后形容伊森是手术刀，但她喜欢用锤子，然后就派了从大叔局调过来的沃克探员，锤子是他以前在大叔局工作的苏联同事的名字。
实际合作了一下，伊森发现领导强行塞给他的这个搭档还真是个锤子，啥都不懂。两个人飞到巴黎上空，穿得像要驾驶《环太平洋》机甲打怪兽一样，准备跳伞。伊森观察了一下天气情况，觉得这事不宜操之过急。沃克不搭理他，当先跳下去了，结果被雷劈了。
瓦坎达太后应该认识不止一个跟锤子有关系的壮汉，她该早叫人收了神通，再安排跳伞的事。
伊森用一个非常纠结的体位缠住了不省人事的沃克，把氧气罐给了他，结果自己险些被避雷针给爆了菊。着陆之后，沃克还跑来贱歪歪地嘲笑了他一番。
行动目标Lark正要参加白寡妇举办的派对。两名特工在派对现场的卫生间里找到了他。原定计划是给他打麻醉针，但是这个Lark是个练家子，伊森没把握好机会，针管被打掉了。沃克抄起公文包，干晕Lark，两人把他拖进厕所隔间开始制作人皮面具。进去之后才发现，拜沃克所赐，公文包里的电脑被砸坏了，面具制作过程变得异常缓慢。
有几个进来上厕所的小青年，以为隔间里正在上演四脚兽的传说，跑过去表示他们也想加入，人越多越开心。好不容易把他们撵走，Lark也醒了，双方又打了起来。全片的肉搏戏以厕所这段最佳，尤其是反派拔下水管子当武器这一点，充分做到了因地制宜。
以二敌一，伊森和沃克还是打不过Lark，最后女特工伊尔莎拔枪相助，爆了Lark的头，救下两人。做人皮面具需要人面，但是Lark的面部已经被打烂了。伊森只好不戴面具硬充Lark。
顶替Lark身份的同时，伊森也继承了Lark拉的仇恨，成了派对现场的众矢之的。他将计就计，把想要杀自己的人说成是想要杀白寡妇的人，明明是自己拖别人下水，却说得好像英雄救美一样。凭借这一番厚颜无耻的谎言，伊森成功获得了白寡妇的信任。
但是搞对象归搞对象，做生意归做生意。伊森想买三颗蛋，白寡妇却不接受现金。她需要伊森去劫囚车，拿上一集被抓获的辛迪加头目Lane来换钚蛋。
伊森把囚车撞到海里，他的同伴班吉和卢瑟趁机捞走Lane。伊森骑着摩托车吸引[哔]察叔叔们的注意力，由此引发了全片最精彩的追车戏。在经过一个路口的时候，伊森没有仔细看路，摩托被撞翻，他却没事，站起来走两步，跳进下水道，同伴早就开着小艇在下面接应了。
劫囚车计划大获成功，最后关头却非常点儿背地撞上一个本来跟这件事没关系的女警。好在几个小喽啰及时跳出来给伊森提供了又一个英雄救美的机会。
四名特工带着一名俘虏挤在一个小轿车里。车是沃克选的。越是他这种大块头壮男，越喜欢挑选紧巴巴的东西，穿衣服就爱穿紧身衣，坐车也非要绕开宽敞舒适型的。
伊森一行遭遇神秘狙击手，他决定跟队友们分头行事，自己单独带着Lane继续前进。他早看出来狙击手就是一直跟他相爱相杀的伊尔莎，计算好距离和速度以后，开车迎面把她连人带摩托撞翻。自己刚刚经历了相似的一出，刺激的体验忍不住要跟朋友分享。
伊尔莎的目标是刺杀Lane，作为她重返军情六处的投名状。我实在想不明白，那个破单位有什么好回去的。上一集领导已经把她出卖了，她顺势加入IMF才合理。编剧恐怕就是为了刻意把这一部的剧情复杂化，之前才留了那么一个口子。另外，军情六处之所以会被提一嘴，我觉得纯粹是因为这个部门的缩写跟本片一样，都是MI6，算是半个同名之谊，这才给点面子。
伊森的劫囚行动让白寡妇大开眼界，不过她也知道还有个伊尔莎对伊森有意思，出于妒忌，她决定加价，需要伊森把Lane和伊尔莎都交给她才行，交易地点定在伦敦。
在伦敦的秘密基地，IMF的领导Hunley提出要终止行动。CIA收到了伊森的黑料，证明他是真正的Lark，之前被爆头的那个只是替身。功夫那么好，把两个特工打得满地找牙，这个替身应该自己出道。
伊森百口莫辩，决定先把领导打晕再说。他的计划是，做一个Lane的人皮面具，让班吉假装成Lane，自己带着他去跟白寡妇交易。班吉问伊森，Lane是众矢之的，我假扮他，你怎么保证我的安全？伊森的方法是：加油！努力！奋斗！
伊森带着班吉和卢瑟先走，秘密基地里只留下沃克和Lane。这时沃克露出了真面目，他才是真正的Lark。他伪造了伊森的黑料，交给自己的上司。沃克要带着Lane双宿双栖，一起去搞两颗钚蛋来制造恐怖袭击。沃克的愿望是世界和平，他和Lane都相信，越多人受难，和平越长久。
然而聆听他深情告白的并不是真正的Lane，而是戴了人皮面具的班吉。从刚才开始，IMF的成员们就在合伙演戏，骗沃克自己露出马脚。坐镇CIA总部的瓦坎达太后知道了真相，但还是打心眼里不待见IMF，所以要把他们连同沃克一起逮捕。结果派去执行逮捕的人有一半都是沃克安插的。混战中，Hunley牺牲，沃克和Lane逃走。不过他们身上都被安装了追踪器，伊森在外面追赶，班吉坐在车上看iPad上的追踪器信号给他导航，结果经常导错，要么把机器拿反了，要么只看平面上的直线距离，忽视了高度差。
伊森最终还是差了一步。这时卢瑟告诉了他一个好消息，Lane身上的追踪器是延时启动的，两天之后才会激活，就是为了不让他同伙当场发现。IMF一行人据此追踪到克什米尔。沃克和Lane如果在这里引爆核弹，中印巴三国都要遭殃，全球三分之一的人口会受到波及。
要拆除核弹，必须要先找到引爆装置，然后再同时剪断两枚核弹上的绿线才行。接下来小组兵分三路，卢瑟去拆已经发现的第一枚核弹，班吉和伊尔莎去寻找并拆除第二枚核弹，伊森去追沃克，抢他手上的引爆装置。
这时沃克已经坐上了直升飞机，伊森只好爬上另一架直升飞机。他擅长扒飞机，这个在前作当中我们都领教过了，这一次他又展示了开飞机的技术。对于这件事，队友们都很诧异。事实上伊森不但会开直升机，还会开F14，一握上操纵杆，立刻就壮志凌云了。
伊森和沃克经过一番激烈的打飞机，双双在雪山坠机，沃克还被灼热的可疑液体射了一脸，活生生的从超人变成了双面人。
本片有两处利用载具体积做文章的，一次是上面提到的劫囚车，一次就是最后的直升机坠落，都让庞大的载具钻入一个狭小的类似隧道的地方，正正好好在里面卡住。不过前一次是主角有意设计，从而实现阻挡[哔]察的目的；后一次却未免太巧了。而且在最后雪山上这一整段戏中，巧合反复出现，到最后甚至都有股荒诞的喜感了。不过总体来看，这些巧合对于影片想达到的惊险刺激效果是加分的。就算明知道主角一定会获救，观众还是好奇，想看接下来这个极端环境还会如何向着更极端的方向演变。
超人亨利卡维尔在这部电影里有点大材小用了。如果他跟鹰眼一样，是阿汤哥的队友，那么存在感弱一点，以免抢了老大的风头，这个可以理解。但是现在他的身份是大反派，那就应该放开手脚，跟主角大干一场。都已经请来这么一个人气、颜值都不低的演员了，干嘛不人尽其力、物尽其用呢？前半部分作为搞笑角色他存在感还挺强的，有点像复仇者里面的雷神；等到双方撕破脸了，观众反应过来，前面他应该是在装傻，为了制造反差，接下来自然应该是尽可能展现他阴险毒辣的一面。结果全片看下来，除了利用华为手机陷害主角，他也没什么太大的建树。
相比之下，回收再利用的反派Lane要称职得多，尤其是最后在木屋中偷袭伊尔莎和班吉，让观众着实捏了一把汗。虽然他够狠，也够阴，可惜绳技比较一般，关键时刻被女主角给挣脱了。局势逆转以后，女主角总算给我们示范了捆绑play的正确操作。
同时此处也是喜剧大佬西蒙佩吉的高光时刻。跟前面iPad指路不同，这一段由于他被吊起来了，全程几乎都无法发声，因此更多通过肢体语言制造笑点。好心好意飞踢敌人帮女主解围，结果却非常蠢萌地丢掉了垫脚的箱子；五官都被吊得扭曲变形了，还要辛苦地割绳子。
最后的结局不用想也知道，主角又一次拯救了世界，拆弹成功，任务完成。IMF原本的秘书长殉职，作为CIA高级干部的瓦坎达太后估计接下来会接管IMF。这个部门的领导实在换得太勤了。Lane被塞进了白寡妇汽车后备箱，续集他或他背后的辛迪加组织可能还要出来搞事情。可怜超人就这么便当了，被大铁钩直接砸中脑门。就算他侥幸不死，下一集再出来也已经面目全非，对于喜欢看脸的观众吸引力大减。
三年之前评价《碟中谍5》的时候，非常大言不惭地断定，超级英雄片的风头要过去了，接下来最吃香的是特工电影，结果被现实无情打脸，当年寄予厚望的《王的男人》第二部就开始跑偏。《碟中谍》系列虽然保持水准，但也只算独善其身，跟特工电影整个的发展趋势关系不大。
我特别反感现在好莱坞电影动不动就宣称“系列最佳”，以漫威电影为例，什么《银护2》《黑豹》《蚁人2》，都说是系列最佳，其实顶多也就是没搞砸而已。每次都把新片说成是“系列最佳”，这样的营销手段，对于系列前作以及热爱着前作的老影迷们，未免失礼。《碟中谍6》当然是本年度值得一看的大作，动作场面都经过精心设计，保持系列风格的基础上，又努力玩出新花样，既幽默又刺激。这些亮点观众都能看得到，实在没必要用“系列最佳”这种踩前作的评语来推销它。而且这样的说法也容易错误地拉高观众的期待值。平心而论，我不觉得本片具有当年《碟中谍4》那种惊艳感，即便场面更大，动作戏更密集，也只是顺应观众对续集的幻想去不断填充。这部电影值得一个好评，但绝不是类似“系列最佳”这种评语。
当然《碟5》《碟6》也有它们的比较优势，就是新女主角伊尔莎。丽贝卡·弗格森这个演员实在选得太好了，套用一句烂大街的追星彩虹屁，就是“可盐可甜（话说为什么不是“可咸可甜”——难道是因为这样听起来比较像是在说豆腐脑吗？可是把名词和形容词并列真的让人很难受）”。伊尔莎这个角色就是特工电影领域的神奇女侠，她也该有部个人电影。之前同样是亨利卡维尔参演的《蝙蝠侠大战超人》，女主角后来就单飞出道了，希望他能继续把好运带给一起合作的女演员。
6 ) 汤姆·克鲁斯这次有多不要命
他站在25000英尺的高空，向下跳了106次。
汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。
站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。
有些演员笑了。这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？
不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！
通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。演员们无需为如此短暂的镜头卖命。
不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。
2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。
没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。
而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。
有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。
1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。
不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。
监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。
一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。
其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。
但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。
曾有专家分析：
60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。 真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。
也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。
那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。
1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。
同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。
据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……
近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。
死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。
[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。
然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。
这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。
所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。
如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。
2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。
不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。
在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。
汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。
HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。
HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。
开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。
但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。
它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。
在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。
开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。
虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。
所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。
那么他为何要选择HALO跳伞？这种跳伞存在的意义又是什么呢？
HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。
1955年的越南战争是HALO的首秀。当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。
高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。
尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。
于是HALO被广泛地应用于军事战争中。2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。
对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。
他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。
否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。
为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。
他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。
减压病的定义是：
由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。
7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。
只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。
所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。
无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。
比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。为此他让自己的生命被持续威胁了106次。
汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。
重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。
剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。
符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。
于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。
1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！请你现在保佑我吧！」
拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。
终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。
当然，他们也同是不要命的人。
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作者/小两岁
文章首发于微信公众号「破词儿」
阿汤哥演的伊森太完美了，以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好，她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态，阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住（另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了），朱莉亚回归太煽情。
老子当反派，一定弄个遥控炸弹一按就炸，才不搞什么倒计时让你们拆！
阿汤哥已经很拼了！瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意，唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手，一秒又开飞机撞飞机，还要发挥圣母光环，危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼，那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识，还好亨利的颜还能打......咦，等等，为啥你两这回把自己包裹的这么严实？@festival grand cinema
一度為Simon Pegg操碎了心
第四部的噱头是迪拜塔，第五部是徒手扒飞机，这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在，动作场景一定拼到没毛病，大超加盟算是对了，打斗戏份排得很妙，拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼，一众女主女配气场惊人各有千秋，Julia的出现倒是还真对得起她这个角色，并没敷衍。
阿汤跑酷，身材依旧不走型（且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
这一集，几位女性真是太棒了，包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛，笑到牙疼。有这样的team，阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬，还有无死角的驾驶技术，是越来越牛逼了。这第6集，不是全面瓦解，是全面巩固。
两个最满意的点都有友邻说了：一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质，这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了；一个是前所未有地强调下降乖讹，而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感，籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条，非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意，但不妨碍野心和诚意却是空前大，能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络，完成度也确实无限逼近初衷，奈何麦奎里导演确实文戏水平有限，收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了，现在只能并列。一言蔽之：之于工业是比诺兰更直观的实拍之光，之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青，隔三差五出来教其他商业片做人。
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情，当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX，都不叫看过#
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞（超高空跳伞，超低空开伞）的演员。 HALO是从25000英尺（7620米）的高空跳伞，在2000英尺（609.6米）以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术，常被军方的特种部队使用，在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上，剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄，因此每天只有1次拍摄机会，每次只有3分钟的拍摄时间，阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼，摄影师同样也很牛逼，一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影，高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸，虽说节奏不如《谍4》般行云流水，但胜在延续《谍5》故事品质基础上，把主角们置身更危险的困境，更疯狂的玩命，已然使影片迈向系列新的巅峰，但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举，如果哪天阿汤哥拼不动了，系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮？预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章（劫难越大越和平），碟6与其他特工片的区别是，一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实，伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上，用一起事件推动另一起新事件，带来新发展，虽然片长近两个半钟，但节奏感良好，布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙，两个心爱的女人，伊森做了两场梦，两次换脸计，两场空中戏（跳伞和直升机），两场飞车戏，两场卡缝戏（汽车卡墙缝和直升机卡山缝），同时拆两个鋅核等等。
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧，太撩了。
CIA和MI6都不知道中国有个网站，没有中间商赚差价……
7，阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是，惊险的场面总伴随着搞笑的段落，这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔，也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错，尤其是前面，一边凶狠，一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部，发挥空间还是有限，略嫌遗憾。作为一部动作大片，碟6也是努力做到更满足观众了，真是高潮一波接一波，尤其还，那么拼命！
3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥，部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部，每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了，其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行，然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的，雪山直升机追逐战不错，相比之下是否砍掉一些前面的，缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去，我希望丽贝卡弗格森可以当主角！她真的有魅力
四点五分没问题，比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。
只想简单说，在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时，碟中谍系列却越战越勇，更加成熟严肃。
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了：HALO跳伞是真的，厕所格斗是真的，房顶摔断腿是真的，摩托车撞上人甩出去是真的，直升机吊绳上摔下去是真的，克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#